廣編

[試聽] 楊培安-「沉睡的野獸 The Beast in The Dark」。

二月 4, 2014

提到楊培安,他那充滿個人特色、無人能及的高亢嗓音無人不曉。但這樣一個歌手,總不能用一直飆高音的方式來呈現單一面貌吧?那久了也會讓人感到無趣而已。所以這次楊培安加入華納音樂的首張作品「沉睡的野獸」,就可以感受到華納特意塑造的,要給大家看到不一樣的楊培安。

楊培安加入華納音樂的首張作品「沉睡的野獸」。

圖說:楊培安加入華納音樂的首張作品「沉睡的野獸」。

首先先提一下楊培安的造型,這次的造型很有質感,男人味大大加分不說,還有日本知名歌唱團體「放浪兄弟EXILE」那種男人味十足的酷帥感。但是華納的文案是用「漂丿」(台語:瀟灑的意思)來形容,我個人覺得是有點「台」掉了,哈!不過不管文案的話,這樣的造型意外適合楊培安呢!還有這次的專輯攝影,華納請了與眾多知名電影導演合作的新銳攝影師Mark Wu,拍攝全以黑白為主色調的粗粒子底片感攝影,連臉上的歲月線條刻劃都清楚呈現,這系列的照片讓楊培安Man感十足哪!而專輯包裝則採用了白墨斑駁效果的卡紙精裝盒,,內裝除了CD與歌詞本外,更附有厚磅全黑卡紙攝影輯。就造型、攝影與專輯包裝這三者來說,算是製作方向非常一致、完整且訴求清楚的一張專輯。但是最重要的曲目?不得不說,這次華納端出的,不是新瓶裝舊酒的楊培安,是一個連內裝也是新的楊培安

在新銳攝影師Mark Wu鏡頭底下的楊培安,感覺非常Man!

圖說:在新銳攝影師Mark Wu鏡頭底下的楊培安,感覺非常Man!

楊培安「沉睡的野獸」專輯包裝,像是一本小本的黑白攝影集。

圖說:楊培安「沉睡的野獸」專輯包裝,像是一本小本的黑白攝影集。

專輯的第一首歌曲「沉睡的野獸」,也是整張專輯的名稱與意念。這首歌曲把楊培安那高亢逼人,有著野獸般爆發力的嗓音,馴服的內斂溫柔。我還蠻喜歡華納的文案這麼寫的:每個人的心裡都有一頭野獸蟄伏著。是一股想摧毀怠惰的力量,是一份不想再鄉愿的奮勇,是一種需要消滅懦弱的堅強。《沈睡的野獸》借代為聽者未曾喚起的自我,期望牽引出:真我性格、本我主張、超我所能的潛力,不再受教條規束,不再遵循不合理的秩序,即使歇斯底里,那也是一種最真實的模樣,不如暢快掏出不喜歡的每一個部分,讓自己的內在野獸竄出,成為堅不可摧的強者,全然升級

回到歌曲本身。這首「沉默的野獸」乍聽之下,會覺得有點悶,有一種很想不吐不快,卻又不得不忍住的那種悶。我不確定是否因為一直以來已經習慣聽楊培安飆高音飆的極為爽快,那種全身毛孔都放開的痛快感突然沒有了,取而代之的是種壓抑的低吟,一時之間還真不習慣。但是多聽個一兩次,就會發現這才是「沉睡的野獸」的真正感覺啊!野獸睡覺時誰還跟你奔放暢快狂吼啊?但是,兇猛野獸如老虎跟獅子,睡覺要是打呼的話,聲音也是規律且和緩的,野獸也有沈靜下來的一刻。這首歌我個人認為,很適合在夜深人靜,一個人獨省的時候當作背景音樂靜靜聽著,會有很多想法緩緩流出,當下可能不見得釐得清楚,但透過這樣一個自省反思的行為,有些事情反而能漸漸想的透徹,那個停滯的部份才能再度前進,自我才能繼續轉化

而第二首要介紹的,也是本張專輯的第二主打:「戀人無雙」,這也是我的個人偏愛的第一首歌曲。「戀人無雙」由新銳中韓混血創作者都智文譜曲,知名作詞人兼小說家嚴云農填詞,並由擅長細膩情感vocal的馬毓芬老師擔任製作。我很愛這首歌的旋律,聽似簡單,但起承轉合都扣人心弦,搭配嚴云農對仗式的詞句,把這首歌的張力發揮到極致。我最喜歡兩段副歌的歌詞:

戀人沒有受傷 只是沒有成雙
感覺沒有說謊 只是沒有真相
牽掛沒有放下 只是愛被下放
也許 我們默契 一樣

戀人沒有受傷 只是沒有成雙
信任沒有投降 只是沒有希望
寂寞沒有喧譁 只是心像啞巴
我恨 我們默契 一樣

戀人沒有受傷的原因,是因為已經不是一對了,沒有成雙,受傷的只是分開後單獨的個體。感覺沒有說謊,是因為沒有真相,因此也無法印證,所以就只能相信感覺了。牽掛沒有放下,是因為愛已經先被放下了,剩下的是沒有愛但卻只有遺憾的牽掛。信任沒有投降,有信任才有希望,但如果連希望都沒有了,就算仍舊相信,但也只是個空殼,對著空殼是要怎麼投降呢?寂寞本來就不會有喧嘩的,因為心如死灰,像個啞巴一樣連話都沒什麼好說了,又何來喧嘩之有?同時認知到這些的兩人,發現彼此的默契一樣這麼好,但也恨,連決定分手的默契也可以這麼的一致。

只能說人雖然可能是對了,但愛錯了時間,最後只好坦然無奈的承認與接受

第三首要介紹的,也是最新主打「說好各走五十步」,則是華納製作團隊最推薦的一首。這首R&B式的情歌,也是楊培安的首度嘗試,楊氏嗓音與R&B Style迸出的火花十分讓人驚豔,也佩服華納團隊總是能發掘歌手更多的不同面向。華納的文案是這麼寫這首歌的:如果愛情全長只有一百步,相愛的時候,從兩端起點各走五十步,即會不期而遇,迸出相戀的契機 ; 然而分手的時候,卻得從相愛的中間點,各往前走五十步,一步步離開當初最相愛的狀態。將愛情路上的步步無奈具象、量化,成為一首極具畫面感的愛情主題曲。

這首歌的歌詞我也相當喜歡,就如同文案所說的,這首歌的歌詞非常具有畫面感,而且刻劃得很真實:

我們漸漸變得生疏 都習慣了自我保護
才打不開心裡的窗戶 越愛越不知足
總是有自己的頑固 爭吵時都不願讓步
是相愛輸給了相處 只好換個身份祝福

我們說好各走五十步 說好先回頭了也不准哭
把眼淚凝住 才能把你變模糊

我們說好別懷疑當初 畢竟也算是珍貴的包袱
不懂方式投入 謀殺了幸福
不如退回一人的旅途

戀人在相愛的時候,都是毫無保留全心投入的,但一旦開始有了想要保護自己的念頭,對方的一些舉動便會招致了自己的懷疑,心裡的那扇窗再也不願那麼輕易的開啟,因而漸漸變得頑固了,所以爭吵的時候怎麼樣都不願讓步,時間久了,兩人之間也慢慢變得生疏,再相愛的兩人,最後還是無法相處,「相愛容易相處難」,兩人只好退回各自退回當初一個人的旅途。

我特別喜歡「把眼淚凝住,才能把你變模糊」這一句。這「」字下的多好!因為說好了不准哭,只能噙住淚任眼淚在眼眶裡打轉,那麼就算回頭了看著對方離去的身影,也會因為眼淚看不清楚而模糊,心才會覺得好像稍微不痛一點。說好別懷疑當初,也是因為有那樣一個當初,兩人才能夠在一起,這樣珍貴的當初最後雖然成了包袱,但真正扼殺兩人幸福的,其實是不懂得如何相處。淺紫所填的詞,真的真實得很深切啊!曲也是前一首「戀人無雙」的創作者都智文所作,兩首曲風不同但一樣扣人心弦,由楊培安來詮釋這樣一首詞曲皆佳的好歌,更是再完美不過了。

說真的,在試聽了幾張由華納出品的專輯後,不得不佩服華納音樂打造歌手的專業與用心。就如同我前面所說的,華納總是很勇於嘗試以及挖掘歌手的不同面貌,讓歌手呈現出來的音樂不會只有單一面向,而是更多元更豐富的新創作。雖然每每總是要面臨市場接受度的考驗,但是創作就是如此,要不斷地打破舊有的藩籬,才能有新的火花出現。楊培安加盟華納的第一張專輯,就讓我看到了楊培安更多的可能性,也讓我重新認識了楊培安

個人覺得這是從外包裝到內裝都十分用心打造,值得收藏的一張好專輯,真心推薦給大家!

 

 

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